OBJETIVOS:
- Concebir el propio Clown.
- Desarrollar la creatividad corporal explorando una gestualidad propia.
- Explorar las emociones como plataforma de acción.
CONTENIDOS:
A. Teóricos:
- Historia del Clown.
- Función social del Clown.
B. Preparación física para la interpretación del Clown:
- Training y movimiento conciente: autoreconocimiento de las características corporales.
- Regulación de la energía corporal: reconocimiento de las tensiones en relación a las emociones.
- Elementos básicos de danza-contacto.
C. Ejercicios prácticos para concebir el propio Clown:
- Desarrollo del imaginario.
- Búsqueda del propio Clown. Aprendiendo del fracaso.
- Utilización de la nariz roja, la máscara más pequeña.
- El tempo. La repetición. La sorpresa. La exageración sincera.
- El ritmo y la musicalidad en el Clown
METODOLOGÍA
1.Clases expositivas (material audiovisual y charlas).
2.Entrenamiento físico (ejercicios ashtanga yoga, danza, pantomima).
3.Ejercicios diseñados para la búsqueda del propio clown.
4.Ejercicios de respiración y relajación para abordar la creación desde el mundo de las emociones.
5.Ejercicios individuales: rítmicos, mímica, gama de emociones, uso de la nariz como una máscara, presencia.
6.Ejercicios grupales de creación: ejercicio de escucha.
7.Improvisaciones en solo, duetos y grupos.
8.Clase abierta. El clown vive para un público.
9.Evaluación del proceso, tomando en cuenta: participación del alumno/a en clases, evolución de cada alumno/a durante el proceso de aprendizaje.
EVALUACIÓN: Se tomarán en cuenta los siguientes puntos:
- Participación del alumno/a en clases.
- Logros personales en el proceso
- Capacidad de trabajo en equipo
- Desarrollo de los ejercicios prácticos realizados durante el proceso de aprendizaje.
Las evaluaciones serán de carácter cualitativas y se llevarán a cabo clase a clase a través de las críticas constructivas por parte de la profesora.
ASISTENCIA: Asistencia mínima del 90%
lunes, 12 de abril de 2010
Características del Clown
Las caracteristicas más relevantes de este estilo son:
-El clown se comunica directamente con su público (rompe con la cuarta pared, que es la pared imaginaria que se crea entre el actor y el espectador) donde sea que se presente (calle, animaciones, teatro, hospitales, etc).
-Se expresa a través de sus emociones y sensaciones, para lo cual utiliza su cuerpo o sea se expresa físicamente, esto hace que al interpretar clown se está comunicando un lenguaje universal, que trasciende idiomas, culturas y generaciones.
-Se rie de si mismo, de sus defectos, de sus fracasos y de sus torpezas. Ésta es una risa franca y sincera que proviene de lo más profundo de su ser, se logra gracias a un trabajo constante de ser un observador de sí mismo y con una alta autoestima. Es un ser ingenuo que no agrede ni se rie de su público, (se sacrifica en pos de la humanidad)
-Su vida es un constante transitar de fracaso en fracaso, lo cual hace que el público se identifique (¿quien es perfecto?) para luego emocionarse, la emoción más recurrente es la risa.
-Se podria decir que interpretar un clown es similar a estar en un estado (asi como existe el sólido, lÍquido y gaseoso, existe el estado clown) que inunda todo lo que él realice, hable, escuche y piense, asi como también su estética respecto a su vestuario, su maquillaje, su escenografía, su dramaturgia.
-La nariz del clown es la máscara más pequeña que existe, pero a diferencia de las otras su función no es ocultar, sino que protege para que el artista pueda mostrase honestamente, aumenta los gestos, emociones y personalidad.
Para lograr interpretar un clown se necesitan muchos años de entrenamiento y autoconocimiento. Se deben manejar técnicas como: relajación, meditación, desapego con el pasado, desbloqueo corporal y emocional, ritmo, improvisación, desarrollo del imaginario, entre otras. Lo más complejo del clown es que es por sobre todo honesto.
-El clown se comunica directamente con su público (rompe con la cuarta pared, que es la pared imaginaria que se crea entre el actor y el espectador) donde sea que se presente (calle, animaciones, teatro, hospitales, etc).
-Se expresa a través de sus emociones y sensaciones, para lo cual utiliza su cuerpo o sea se expresa físicamente, esto hace que al interpretar clown se está comunicando un lenguaje universal, que trasciende idiomas, culturas y generaciones.
-Se rie de si mismo, de sus defectos, de sus fracasos y de sus torpezas. Ésta es una risa franca y sincera que proviene de lo más profundo de su ser, se logra gracias a un trabajo constante de ser un observador de sí mismo y con una alta autoestima. Es un ser ingenuo que no agrede ni se rie de su público, (se sacrifica en pos de la humanidad)
-Su vida es un constante transitar de fracaso en fracaso, lo cual hace que el público se identifique (¿quien es perfecto?) para luego emocionarse, la emoción más recurrente es la risa.
-Se podria decir que interpretar un clown es similar a estar en un estado (asi como existe el sólido, lÍquido y gaseoso, existe el estado clown) que inunda todo lo que él realice, hable, escuche y piense, asi como también su estética respecto a su vestuario, su maquillaje, su escenografía, su dramaturgia.
-La nariz del clown es la máscara más pequeña que existe, pero a diferencia de las otras su función no es ocultar, sino que protege para que el artista pueda mostrase honestamente, aumenta los gestos, emociones y personalidad.
Para lograr interpretar un clown se necesitan muchos años de entrenamiento y autoconocimiento. Se deben manejar técnicas como: relajación, meditación, desapego con el pasado, desbloqueo corporal y emocional, ritmo, improvisación, desarrollo del imaginario, entre otras. Lo más complejo del clown es que es por sobre todo honesto.
domingo, 11 de abril de 2010
El Clown y la Risa
A lo largo de la historia se encuentran diversas manifestaciones culturales que aluden al sentido de lo cómico en el ser humano. Estas formas de expresión concuerdan en un denominador común, se trata de un personaje que divierte, perturba y provoca risa. Sea bufón o payaso su fin es desmitificar conductas, reglas y normas sociales y/o culturales.
"El clown data de muy lejos: antes del nacimiento de la Comedia del Arte existía ya. Se puede decir que las máscaras a la italiana nacieron de un matrimonio obsceno entre juglaresas, fabuladores y clowns, luego, tras este incesto, la "comedia" parió decenas de clown diferentes" (Darío Fo: Manual Mínimo del Actor).
Con el correr de los años el lugar donde el payaso vive una gran evolución de su trabajo logrando asi la categoría de oficio es en la pista de circo. A pesar de que en un comienzo su rol dentro de éste se limitaba a entretener al público entre un acto y otro, rápidamente el payaso se gana el cariño y reconocimiento convirtiendose en un elemento indispensable para cualquier circo. Actualmente, debido a la comercialización, existe un aspecto negativo que el circo ha aportado al clown: asociar su figura exclusivamente al universo de los niños, provocando un cierto distanciamiento con los adultos.
También el cine dio un gran impulso al payaso, gracias a él logro popularidad, la imagen de los grandes cómicos (Keaton, Chaplin, Stan Laurel, entre muchos otros) traspasó las fronteras y se conoció mundialmente la capacidad de reflexión del clown sobre la vida, las relaciones, el poder, etc. desde su punto de vista irónico, lúcido y cómico sobre la condición más íntima del ser humano.
El clown debe transmitirnos una imagen global positiva como persona, que nos haga mantener la fe en nosotros mismos, en el ser humano tal como es, con sus virtudes y defectos. En el fondo todo se basa en un juego de identificación del espectador con el clown: "El personaje cómico es a menudo un personaje con el que comenzamos simpatizando materialmente. Quiero decir que por un breve instante nos ponemos en su lugar, adoptamos sus palabras, sus gestos y sus actos, y si nos divierte lo que hay en él de risible, lo invitamos, con la imaginación, a divertirse con nosotros" (Henri Bergson: La risa).
Necesitamos sentir que lo queremos para lograr familiaridad e identificación. De modo que cuando nos identificamos con el clown, reconocemos determinados comportamientos de nuestra vida diaria, y la risa se produce por la sorprendente visión paradógica de lo que conocemos bien, por ese otro punto de vista sobre algún nuevo aspecto de aquellas cosas que creíamos ya sabidas. Cuando reimos porque un clown se desespera al no conseguir algo, lo hacemos porque sabemos que nosotros a veces nos comportamos igual, así que en realidad nos reimos de nosotros mismos y al hacerlo nos sanamos.
La apariencia y comportamiento de los clown tambien forma parte importante del juego de identificación entre espectador y clown. Hay clown que parecen niños, otros que se comportan como adolescentes, otros parecen adultos intentando mantener las formas y algunos reflejan la serenidad y el cansancio físico de la vejez. Son como un espejo del ser humano que nos ayuda a comprender mejor a los demás y a nosotros mismos, a aceptarlos y aceptarnos.
Cuando observamos dos clown interactuar, veremos siempre acciones opuestas. Esta constante lucha de los opuestos es lo que denominaremos "conflicto vital" y constituye otro factor de identificación del espectador con el clown, pues el clown refleja de forma lúdica y sin máscaras todo el humano existencialismo, incluso el de nuestros íntimos pensamientos, con el que nos enfrentamos a los conflictos del mundo. Las parejas de payasos nos muestran la dualidad entre el poder y la sumición; el idealismo y el pragmatismo; la realidad y los sueños; la fuerza y la debilidad; la obligación y la rebeldía.
"El clown data de muy lejos: antes del nacimiento de la Comedia del Arte existía ya. Se puede decir que las máscaras a la italiana nacieron de un matrimonio obsceno entre juglaresas, fabuladores y clowns, luego, tras este incesto, la "comedia" parió decenas de clown diferentes" (Darío Fo: Manual Mínimo del Actor).
Con el correr de los años el lugar donde el payaso vive una gran evolución de su trabajo logrando asi la categoría de oficio es en la pista de circo. A pesar de que en un comienzo su rol dentro de éste se limitaba a entretener al público entre un acto y otro, rápidamente el payaso se gana el cariño y reconocimiento convirtiendose en un elemento indispensable para cualquier circo. Actualmente, debido a la comercialización, existe un aspecto negativo que el circo ha aportado al clown: asociar su figura exclusivamente al universo de los niños, provocando un cierto distanciamiento con los adultos.
También el cine dio un gran impulso al payaso, gracias a él logro popularidad, la imagen de los grandes cómicos (Keaton, Chaplin, Stan Laurel, entre muchos otros) traspasó las fronteras y se conoció mundialmente la capacidad de reflexión del clown sobre la vida, las relaciones, el poder, etc. desde su punto de vista irónico, lúcido y cómico sobre la condición más íntima del ser humano.
El clown debe transmitirnos una imagen global positiva como persona, que nos haga mantener la fe en nosotros mismos, en el ser humano tal como es, con sus virtudes y defectos. En el fondo todo se basa en un juego de identificación del espectador con el clown: "El personaje cómico es a menudo un personaje con el que comenzamos simpatizando materialmente. Quiero decir que por un breve instante nos ponemos en su lugar, adoptamos sus palabras, sus gestos y sus actos, y si nos divierte lo que hay en él de risible, lo invitamos, con la imaginación, a divertirse con nosotros" (Henri Bergson: La risa).
Necesitamos sentir que lo queremos para lograr familiaridad e identificación. De modo que cuando nos identificamos con el clown, reconocemos determinados comportamientos de nuestra vida diaria, y la risa se produce por la sorprendente visión paradógica de lo que conocemos bien, por ese otro punto de vista sobre algún nuevo aspecto de aquellas cosas que creíamos ya sabidas. Cuando reimos porque un clown se desespera al no conseguir algo, lo hacemos porque sabemos que nosotros a veces nos comportamos igual, así que en realidad nos reimos de nosotros mismos y al hacerlo nos sanamos.
La apariencia y comportamiento de los clown tambien forma parte importante del juego de identificación entre espectador y clown. Hay clown que parecen niños, otros que se comportan como adolescentes, otros parecen adultos intentando mantener las formas y algunos reflejan la serenidad y el cansancio físico de la vejez. Son como un espejo del ser humano que nos ayuda a comprender mejor a los demás y a nosotros mismos, a aceptarlos y aceptarnos.
Cuando observamos dos clown interactuar, veremos siempre acciones opuestas. Esta constante lucha de los opuestos es lo que denominaremos "conflicto vital" y constituye otro factor de identificación del espectador con el clown, pues el clown refleja de forma lúdica y sin máscaras todo el humano existencialismo, incluso el de nuestros íntimos pensamientos, con el que nos enfrentamos a los conflictos del mundo. Las parejas de payasos nos muestran la dualidad entre el poder y la sumición; el idealismo y el pragmatismo; la realidad y los sueños; la fuerza y la debilidad; la obligación y la rebeldía.
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